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LED舞台灯光设备的发展过程

发布时间:

2019-03-05


LED舞台灯光设备的发展过程

如今的舞台灯光设备可谓五花八门,应有尽有,舞台效果变幻多端,眼花缭乱。但如今的高科技舞台灯光设备,也是由最初简单的设备慢慢发展而来的。
早期戏剧表演曾有室外或半室外的表演史,都以太阳光为光源。但随着表演场地搬入室内或夜晚表演,开始出现了舞台灯光。据文字记载,1102年后,我国北宋的汴梁,每到元宵节都表演“百戏”,看台楼下用坊木垒成舞台,台两侧的垛楼上各挂灯球一只,多有丈余,内燃椽烛,那就是我国人造光源之始。16世纪欧洲需在室外夜晚演出,则用浸过树脂的绳子制成篝灯当作光源。15~16世纪间,意大利布景师进行了色光照明的试验。17世纪初意大利人在演出中做过控制灯光骤暗的各种试验。而法国古典主义表演中也做过如何表现一昼夜时间变化的尝试。18世纪至今,表演时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光,已形成惯例。1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时,舞台上点燃蜡烛达8000枝之多。
 
 
19世纪至今,光源变化迅速。1808年伦敦兰心剧场首先用上了煤气灯。是因为煤气灯可以借助管道统一调节并可有明暗变化进而得以推广。英国人H.德拉蒙特发明了石灰灯,在舞台上能产生类似日光或月光的光色。1870年英国使用了石灰灯作为追光,后又以油漆涂在石灰灯的玻璃罩上获取色光效应。1846年巴黎歌剧院首次使用电弧光源,后又借助电弧光制作出彩色丝绸滤光片并开创了用5个持续的灯光变化来表现从日落至日出全过程的舞台形象。20世纪初,钨丝灯面世后,为舞台表演提供了发光集中的聚光灯,并为表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利条件。调光器的创造发明,灯光系统的统一管理以及滤色片的应用,都提升了舞台灯光的感染力。1920年意大利人M.佛尔吐尼设计了一种柔光光线反射系统,利用从丝织品上反射出来的电弧光源来摹拟大自然的光色表现天空的错觉。
 
 
20世纪初瑞士舞台美术家A.阿庇亚及英国导演、舞台美术家戈登·格雷先后系统阐述了灯光艺术造型理论,规定灯光体现出视觉雕塑感、音乐感和舞台空间中的运动与节奏感。实践证明它为灯光艺术开辟了广阔的天地。在现代派的表演中,未来主义和表现主义的表演都很注重舞台灯光的功能。如借助忽明忽暗的灯光制造出动荡的舞台氛围;以切光替代闭幕,制造表演舞台上的蒙太奇场景等。20年代德国导演E.皮斯卡托最先在舞台上运用了电影手段。50年代中捷克斯洛伐克的舞台美术家J.斯沃博达创造了多屏幕、多层次多角度的投映技术和不同的灯光塑形技术,进而丰富了舞台灯光的造型语言,推动了灯光艺术的进一步发展。
 
 
我国宋代以后,演出舞台上就曾采用过人工照明,清朝张岱的《陶庵梦忆》有文字记载,彩灯也起源于宋代。刘辉吉在表演《唐明皇游月宫》时就采用过灯光变化。清朝后期,皇宫和民间都有演出“灯彩戏”。光绪十年(1884)慈禧寿诞时,一次演出就用掉蜡烛448枝,而民间演出的《牛郎织女》也用了许许多多喜鹊灯。辛亥革命后,我国剧院通常采用汽灯或电灯照明。从1933年上海开演《怒吼吧,中国!》时起,我国舞台上开始建立了舞台聚光投射系统。1954年后,依次建成了许多符合国际标准的剧院,引入并确立了我国自己的舞台灯光系列,发展了我国独具特色的幻灯表现艺术。